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《距离》观后感精选10篇

2019-02-04    作者:佚名    来源:网络

  《距离》是一部由是枝裕和执导,浅野忠信 / 井浦新 / 伊势谷友介主演的一部剧情类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

  《距离》观后感(一):嗯

  是枝裕和少有的带有悬疑色彩的电影。 《距离》讲述了真理教投毒事件三年后,真理教的家属们在祭拜时被困山上,和一名教徒住在真理教旧址,重温各自和亲人的记忆。 故事和表达实际上是剥离的,导演任性的通过这种方式讲述亲人间也存在的无法互相理解的距离。这就是导演在早期创作上还不能做到更好的取舍。但强项依旧明显,作为拍纪录片出身的人,导演对人物的把握非常擅长,简单的几场戏就能把人物立住在且特点鲜明。例如最难立的主角,喜欢花代表他的感性,所以后面揭示他扮演别人儿子在医院照顾老人的举动,就完全可以接受。

  《距离》观后感(二):这么近,却又那么远

  是知裕和的电影,电影节奏有些慢,需要真的耐着性子去看,有纪录片的风格,内容和形式上很冷硬,感情上又很压抑自省,电影中涵盖的生活质感有些无趣沉闷,甚至有些压抑和生涩难懂。直到看到后面,会有些隐隐约约的痛。人与人之间分隔开的距离的本质是心智,感受和欲望,世界上遥远的距离,莫过于你是我的家人,我却不知道你在想什么,做什么。想要离开一个地方去另一个地方,不是因为那个地方有多好,而是因为这个地方没有了那些美好,要离开,只要不是这个地方,哪里都好。关于亲情、信仰,人与人之间的距离的探讨,镜头充满诗意。

  《距离》观后感(三):。

  上一次看还睡过去,去年还是前年的夏天?想来是枝裕和在这里用了太多的“黑暗之光”,以致人昏昏欲睡?在山中的屋子里度过的一夜,黑灯瞎火,看不清楚一张脸,只是浅野君好年轻,辨认度很高。最喜欢一段之一,他们从山中下来,搭了顺风车到交通便利的一个小镇,小镇的牛奶店(抑或咖啡店?)建筑造型是一个牛奶壶,上书英文“牛奶锅”,很是卡哇伊。山中一夜后的他们,回到尘世的一大早,头一件事是找一间拉面店,吃上一碗热腾腾的拉面,并且加了一个鸡蛋,那种气氛,怎么说呢,很有劲。吃完面后大家坐日本小海线返家,这样的一次夏日祭拜小旅行,疲倦又像是清洗了他们,以至几乎每人都在空荡荡座位上安宁睡去。

  《距离》观后感(四):孤独的鸟的五个条件

  孤之有五特徵:

  第一,它朝最高的目翔

  第二,它不需要同伴,甚至包括它志同道合的

  第三,它的喙是天空

  第四,它有特定的色

  第五,它的歌非常柔

  ──San Juan de La Cruz Dicbos de Luz y Amor

  一羽の孤独のには 5つの条件がある

  第一に 最高点までぶこと。

  第二に 嘴を天に向けること。

  第三に 一つのまった色をしないこと。

  第四に 同を欲しがらないこと。

  第五に ごくかすかな声で歌うこと。

  -サン·ファン·デ·ラ·クルス-

  啊,顺序不一样,不管了

  《距离》观后感(五):如隔山海

  “世界上最远的距离,不是生与死的距离,而是,我站在你面前,你不知道我爱你”,套用在《距离》中,可以是这样:“世界上最远的距离,莫过于你是我的家人,我却不知道你在想什么做什么。”

  枝裕和的这部作品,具有震聋发聩的效果。他曾说过,自己的作品始终关注死亡与丧失题材,是因为他深信,对死有了更深的了解,才对生有加倍的热爱。

  《距离》也一样,透过对宗教团体成员的精神轨迹的波动变迁的描绘,使我们看清心灵的脆弱性无助性,和其走向的不可知性。正因如此,它提醒我们关注由它引发的广大深层的社会问题。关怀这个世界,从关怀一颗心开始。关注惨剧,积极面对我们的负面阴影不逃避,这或许是是枝裕和本片的苦心所在。
 

  《距离》观后感(六):有时候,看电影不是一种享受

  我很享受看电影这事儿。对我来说,它既是一种放松娱乐的方式,也是一种观察生活的方式。不过这部影片显然不在此列。

  它很压抑,全片没有任何的插曲来调节气氛,配的都是真实的声音,而且色调偏暗,在山顶的镜头里,很多人脸都模糊不清。看得出,是枝裕和在这部片中跟侯孝贤拍《聂隐娘》时想法一样,追求写实,尤其片末井浦新烧桥前的镜头,那些雾慢慢地围拢过来,像极了《聂》中隐娘在山崖见其师傅的片段,很美。

  然而,除此之外,影片没有更多的亮点,无论从故事性,思想性抑或镜头美感方面来说,都是。刚看开头,因为看过村上春树的《1Q84》,立马就知道是要讲有关日本著名的奥姆真理教事件了;影片基本就是通过四名主犯亲属的回忆,来部分还原这次的宗教事件,很压抑,不过也仅此而已;镜头比较多晃动,而且正如前面提到的,很多色调偏暗,都看不清画面。

  因此,这纯粹就是一部让你看得很压抑的,表达是枝裕和对那次恐怖事件的关注的电影。

  《距离》观后感(七):Distance

  不到院探望老年老病者的男子; 下班回家沉在自己世界 不理小哭泣的男瘦削男人; 游泳教放下上的 在街上和美女笑; 女教下後回家批改作 忙得只能吃微波翻的食物 是下青年人及行 以及忙碌都市人的普遍心。平背後 四人肩每年一次的湖畔之旅: 念、安痕之旅。

  火站候室的等待 男女著的候 一年一次的征途 未 真心的交流不能完全放 心的牢在人小孩注下得更 更不易放 只有和同是狂宗教受害者同坐一 避世人投射的好奇眼神 心情才弛 生代的甲子事 窄 悲的 有如窗外的自然光 。

  自然光照在人背後 和的光洗了他所承的奈、痛苦 一刻 有人有格品得失 三年前的宗教毒 藉著陋屋子的共一室光不足 他的心反而敞了 彼此方 一同抽 共同把因宗教死去人的留形像 以及留的 不而同的留在屋子的一角 永不要走 以免影在生人士的下半生。

  凡事了界 只累己累人 修行是宗教的必修 分 分宣教真善美的教 人只感到: 女教丈夫深宵人在房治的 他把真理教的教套在文作 扭曲了原有意思 自以中得了宗教的秘 不守空的妻子 不年幼子 得道天是他目前最重要的修行 朝道 夕可死矣! 入迷甚深的信徒了人有的情反 使男人不住叫和妻子同坐的男子 甚至把料倒翻其身 然而 他有情激 以笑容及人的好脾 活在天上人信看著迷失在罪孽深重的人世孽海 只有微笑回答 那看透世情的淡然、 得到神眷的超然及迷途羔羊透 可以肉身 一走了之 回到所的天家 留在世上的人要背的是心痛 表面著和普通人有的生活模式 但在自我救的深山旅程 接人有污染的湖泊 是受害家人魂 交天地的祭。

  回到繁重的都市郊野接地段 人有交 吃充 回到城市 他再次面人群 悲再次勾起 倒不如木 亡化成的白不近身 去的痛如得火旺的 灼未合的口 死往昔 合的疤 在光下 出腥的奈。

  《距离》观后感(八):孤独的鸟

  孤独的鸟有五个特征:第一,它总是飞的最高;第二,它不需要同伴的烦扰; 第三,它的嘴总是对着天空......(后来查到了它的后两句:它没有特定的颜色,它的歌声非常温柔。)

  这是坂田在湖边曾对小夕说的,教团行动前的那个黎明,坂田叛变,小夕在山间的屋内透过窗户目睹这一切时,会不会想到一只孤独的鸟呢?

  是枝裕和的《距离》里,邪教在水源地投毒致上百人死亡。此后,投毒的五名主犯被教众杀害,教主亦自杀。整部片子理,至始至终没有正面交代过任何一个人物,对他们的了解都是亲人的只言片语。若不是回城的汽车被盗,四名因来山里祭奠而聚在一起的亲属,会像没有什么发生那样分手,各自带着不解回到自己的琐碎的生活里,也不会遇到坂田,了解他们亲人加入教团的细枝末节。

  剧情很闷,找到满意的字幕又好费周折,加之查阅故事背景,2个多小时的片子看完花了整整4个钟头。是枝裕和毕业后就开始拍纪录片,《距离》也是手持摇摇晃晃,山林间不打灯,录音几乎同期声,真是做到百分百的document......夜里2点,睡意全无,脑海里晃动着是断断续续的谈话,沉默和回忆。在警局里,他们回忆亲人什么也说不出。在这个世界上,几乎是最亲近关系的夫妻,兄弟,父子...却好像并不能觉察出彼此心里在想什么需要什么。

  人和人之间有了解的必需吗?有理解的可能吗?

  家庭能说是最稳定的单元了吧?人们把心灵归宿、避风港,遮风雨的屋檐这样隽永的概念加在它身上,完成一代一代的寄托。但有时会有意外,教团的几位便是,他们不再能在日常生活里找到意义,家庭不再能提供抚慰,他们于是向外寻求一种教义,全身心的投入甚至歇斯底里,做出走火入魔的事情来。片子里有一段没有画面的声音,是一种一位教众妻子的哭诉:你后悔结婚这件事了吗?还是孩子们不够可爱?

  他没有回答。

  今年6月26号,中国西北发生严重暴力恐怖案(官方给的定性),时隔10天,央视采访了一位暴力参与者吾拉音艾力,这是一位医生给他伤口换药也会叫疼的31岁男性“杀戮能换来进天堂的资格。天堂有仙女、想要什么有什么。酒在凡间不能喝,但在天堂喝完美酒,发出来的汗也像香水一样香……”在镜头前讲这些的时候,他眼神里不是神往不是忏悔也不是恐惧,而是让人发憷的拒绝交流,木然的孤独。当然,在现实社会里,一个人要为他自己的行为负责,艾力则要为想要进天堂做出的行为,付出法律的代价。只是,只是好像他身边的人,他生活的环境,没有在他做出这可怕的决定之前,对他有所察觉,做出一点点的应答。

  就像片子在台湾的译法:这么远,那么近......

  山中一晚后,四位“犯人的遗亲”再次到河边和亡灵道别,拖着疲惫的身体随着火车穿过原野。新宿站那么大,他们刚刚道别就被消失在涌动的人潮中。敦最后回到湖边,在他们结束生命的地方,喊出了那声“爸爸”,交代了电影最大的谜底,插上作为教团标志的百合花。

  对于阿敦他们五个人,一年一次的祭奠之旅,不知更多的是疗伤还是重揭伤疤,也不知在大火烧掉家庭合照后能不能淡忘往昔的记忆,但愿百合花开能让他们释怀。

  《距离》观后感(九):距离:亦近亦远

  关于亲人

  距离,是指心的距离,即使是夫妻、父子、兄弟姐妹,看似是这个世上最亲近的人,心与心之间也充满了距离感。

  就像龙应台在《目送》中,提到的关于自己与兄弟之间的关系,不会像跟好友一样殷勤探问,也不会像跟情人一样常相厮磨,也不会像跟夫妇一样同船共渡,就是家常日子平淡过,各自有各自的工作和生活,各自做各自的抉择和承受。他们聚首,通常不是为了彼此,而是为了父亲或母亲。聚首时即使促膝而坐,也不必然会谈心。即使谈心,也不必然有所企求自己的抉择,只有自己能承受,在我们这个年龄,已经了然在心。她把他们之间的关系定义为共老,“南美洲有一种树雨树,树冠巨大圆满如罩钟,从树冠一端到另一端可以有三十米之遥。阴天或夜间,细叶合拢,雨,直直自叶隙落下,所以叶冠虽巨大且密,树底的小草,却茵茵然葱绿。兄弟,不是永不交叉的铁轨,倒像同一株雨树上的枝叶,虽然隔开三十米,但是同树同根,日开夜阖,看同一场雨直直落地,与雨树共老,挺好的。”

  我们总是习惯把自己活成很多面,在不同的环境不同的人面前,我们也活成了不同的自己。在社会中,我们尽量把自己活得像个社会人一样,为人世故又不失真诚;在父母面前,活的更像个孩子,偶尔任性,偶尔懂事;在兄弟姐妹面前,活的时而像个小孩,时而活的像个小大人,总是处在照顾和被照顾之间;在配偶子女面前,就要活得像个家人一样,既要有责任担当,又要体贴关怀;在朋友面前,我们也许会活的更真性情一些……

  可是,即使是朝夕相处的那些人,即使是血缘最亲近的那些人,我们也很少能完全了解知道对方的想法和内心深处的渴求,我们忙着生存,忙着生活,却忘了忙着了解理解身边的人。我们都是人世上单独而存在的个体,缺乏沟通与交流,孤独的活着。

  关于信仰

  信仰这件事,没有对错,只有善恶。无论你是信仰佛教、基督教、伊斯兰教,还是共产主义等等,这都是你的自由,他人无权干涉。

  一直以来,我都是这么想的,无论你是信奉佛教,还是沉迷于伊斯兰教,还是沦陷于邪教中无法自拔,这都是你自己选择的自由。在信仰这件事上,选择是否信仰还是何种信仰,这都是自己的事,即使他人进行干涉,最终的选择都是自己决定的,选择带来的后果都是要自己承担的。

  所以,当你披着信仰的外衣,做出了伤害自己或他人生命的行为,侵犯了他人的权利,无论是出于自愿还是被动的,这都是在作恶,是不值得被原谅的。对恶的放纵原谅就是对善的惩罚。

  也许你认为你的这些行为是出于对自己信仰的至高崇尚,也许你认为你的这些行为在你的信仰里是值得被人推崇的,是为了精神上的更高的追求或者是为了追求更高层次更纯粹的东西,可是,剥开那些层层的外壳,伤害毕竟是伤害,恶就是恶,无论你添加多少的修饰与辩解,其本质是不会变的。这个社会的本质也是不会变的,惩恶扬善,人性所在。

  关于后来

  影片是以日本的奥姆真理教为背景进行创作的,也许你对这个所谓的邪教并不了解,但你一定对国内的FLG有所耳闻。

  有些人是出于自愿,有些人可能是被忽悠进去的,可是殊途同归,他们最终在这个组织里被洗脑,寻求所谓的更高级更纯粹的追求,做出了一些震惊世人的一些举动,让人扼腕叹息,也让人感到无法理解。

  很多时候,事情一旦开始,就会发生更多。我们无法阻止事情的开始,我们只能阻止事情的发展。

  尤其是在惨剧发生之后,随着时间的流逝,这些所谓的宗教团体和成员及事件会慢慢淡出我们的视线,讨伐他们的声音会渐渐减弱,但是,这并不意味着这些所谓的宗教团体和成员就会真正的消失了,他们只是在黑暗中继续苟延残喘,渴望并尝试着有朝一日能重返光明。对于这些所谓邪教的处理方式,真的是一个很严肃的问题。

  还有,那些施害者也是被害者的遗族们,看到自己最亲近的人父母、子女、配偶、兄弟姐妹等等,做出了这样的事,可恨又可怜,心痛又叹息。可是,我们谁又能确保自己身边的人,那些你所谓最亲近、最熟悉的人,不会步那些人的后尘呢?

  《距离》观后感(十):这么近,那么远

  村上春树《地下铁事件》高于一般传媒报道的地方,是作家自己对地下铁沙林毒气事件有深入的省思。他从破解二元对立的迷思出发(“被害者=无辜者=正义”VS“加害者=污染者=邪恶”),提及大众(包括他自己)对奥姆真理教的逃避心情。他指出,这种伴随逃避的厌恶感,正好是“我们自己形象的负面投影”,“这在某种意义上,难道不就是我们避免正视,刻意或潜意识中继续从所谓现实这个层面排除着的,自己本身存在的影子(Under Ground)部分吗?”由是《地下铁事件》提供了一扇窗,一个出口,目的是承认阴影的存在,与之求取谅解,将阴影融入自我意识之中,为通往心理健康的第一步。

  是枝裕和的作品《距离》处理的题材和手法,与《地下铁事件》相若。影片一开始,便透过电视新闻报道,提及三年前发生的离奇宗教团体集体杀人自杀事件,引发城市中上百人死亡。《距离》无意于叙说事件本身,而聚焦于事件发生三周年之后的状况,正好是电影名的第一重含义,即与事件拉开一段距离,或许能更清晰地观照事件。导演将目光对准了当年的宗教团体成员的家人(兄弟姐妹或配偶),以他们在事件三周年的忌日的祭拜活动中的往事回忆为经,以他们不期然邂逅的当年唯一从宗教团体逃出的成员的叙述为纬,试图呈现当年的宗教团体成员的真面目。

  是枝裕和的可贵之处,是不对当年宗教团体成员作妖魔化描绘。无论是在家人的回忆中,还是当年宗教团体幸存成员的叙说中,他们都是普通平凡的正常人,没有任何异于常人之处。但是,透过对家人的回忆和成员的叙述,观众和这些家人一样,处于巨大的震惊之中:在宗教团体活动中的家人形象,和他们接触的家人形象,竟然判若两人。宗教团体活动中的家人的面目,是他们所不知道不了解因而是陌生的!也就是,他们对家人的了解,其实相当程度上也是表皮的,肤浅的!他们对家人的了解,如果不比宗教团体成员多,那么家人的意义何在?在这样的对比之下,观众和电影中家人一样,始而震动,继而反省,试图从中找出他们变化的轨迹。这是电影名的第二重解读,家人之间这么近那么远的距离,揭示出一个重大事实:今时今日的社会中,人与人之间的冷漠和隔阂,到了可怕的程度。如果连家人之间都互相不了解,没有交流,没有沟通,那么扩而及之,这个社会的疏隔程度,恐怕已经到了触目惊心的程度。“鸡犬之声相闻,老死不相往来”的现实发生在当代社会,有多少的心灵由此苍白空虚寻求慰藉。这,或许就是形形色色的宗教团体存在的土壤。影片中事实正是如此,在这些宗教团体的家人的回忆中,这些加入宗教团体的人,往往是现实生活中的失意者或零余者,换言之不愿适应或不能适应社会的人。可惜,家人对他们的反应,正如社会上主流大众对他们反应一样:对他们的不适应社会或不满或不耐烦,对他们加入宗教团体前后的言行举止几乎一无所知。现实中得不到的,他们在宗教团体中获得了,诸如宁静,自由,受人尊敬。可以说,社会(以他们的家人为代表)对他们的理解和不闻不问,简接地将他们更快地推进了宗教团体中。发展到最后,对社会现实完全失去信任,在教主的唆使或洗脑后,为追求精神的绝对,丧失判断系统的基准,失却是非标准,将自主权拱手交给教主,在后者利用仪式等欺骗下,信徒完全被剥夺了现实生活的基础,而彻底沉迷于宗教团体的活动中。透过片中幸存的团体成员心有余悸的叙述,我们得知他开始在团体中感到宁静平和,越往后越感到隐隐的恐怖和杀机,正是宗教团体活动走向万劫不复的征兆。在他出逃之后不久,集体性的自杀杀人的惨剧跟着发生了。

  网络中流行类似这样一种表述:“世界上最远的距离,不是生与死的距离,而是,我站在你面前,你不知道我爱你。。。。。。”,套用在《距离》中,可以是这样:“世界上最远的距离,莫过于你是我的家人,我却不知道你在想什么做什么。”由此,是枝裕和的这部作品,具有震聋发聩的效果。他曾说过,自己的作品始终关注死亡与丧失题材,是因为他深信,对死有了更深的了解,才对生有加倍的热爱。《距离》也一样,透过对宗教团体成员的精神轨迹的波动变迁的描绘,使我们看清心灵的脆弱性无助性,和其走向的不可知性。正因如此,它提醒我们关注由它引发的广大深层的社会问题。关怀这个世界,从关怀一颗心开始。关注惨剧,积极面对我们的负面阴影不逃避,这或许是是枝裕和本片的苦心所在。

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