这个夏天，《长安十二时辰》火了。
易烊千玺、雷佳音主演；马伯庸同名小说改编；耗巨资打造七十多亩长安城……
豆瓣上，48万人打出8.6分。如此高分的国产剧的确少见。
常被烂片围攻，观众对4分剧早就习以为常。
好不容易看到一部质量还算上乘的国产剧，丝毫不吝惜夸奖、给高分。
“国剧第一”，“口碑炸裂”的名号，被通通安在了这部刷屏剧上。
还衍生出一系列热搜话题。
新媒体小编的十二时辰 / @哒哒Sir
但被捧上天的《长安十二时辰》，真有被夸的那么好吗？
1
国产剧的用心，值得表扬
故事讲的是天宝三年元宵节前夕，长安城混入了破坏分子，两位主角携手保护长安。
导演“野心”很足，开场便是一个2分钟的长镜头。
从高处的大片房檐，移向挂满上元佳节灯笼的朱红色屋檐。
化着唐妆的侍女推开窗户，街道上张灯结彩，行人如织。
“一镜到底”式的运镜手法，2分钟就让观众仿佛穿越到了盛世繁华的唐朝。
作者马伯庸在书中说道：写这么一部作品，最大的挑战并不是故事的编织、人物的塑造，而是对那个时代生活细节的精准描摹。
为了描述一个真实细致的长安，马伯庸很拼，查阅了大量专题论文和考古资料，多次去西安实地考察。
剧组也很拼，在服化道这些最具象的东西上狠下功夫。
为了服饰和道具的颜色精准，剧组专门做了一张唐代的标准色卡。
染料也用得非常考究，矿物染料制作道具，草木染料制作服装。
日常服饰的设计，也尽可能还原历史。
男装基本以圆领袍为主，作为所有百姓的便服和官员的常服。
士兵们平常所穿的铠甲，是在尊重历史的基础上改造出来的。
唐朝铠甲保存到今天的文物非常少，只能通过唐朝时期的塑像和其他考证来还原。
剧组完全用真正的金属材料去复原铠甲。
不只是武将穿戴铠甲，普通士兵也一视同仁。
除了服装，妆发也很用心。
唐朝女子的妆容丰富，柳叶眉、高发髻、眉心红……唐朝包容开放的态度在女子追赶潮流上体现得淋漓尽致。
为了体现白皙的面部妆感，女演员的粉底都要打上一个小时。
角色不同，妆发也不一样。
小女孩看花灯，两个发髻凸显的是小孩子独有的稚气，妆容红润有活力。
成年女子的妆容，柳叶细眉，发髻高束，眉心图样多变。
有一个细节，值得赞赏。
与往常古装剧簪子的佩戴方式不同，易烊千玺饰演的主角李必，头上的簪子是纵向插的，而不是横向插的。
造型刚出来时，剧组受到很多质疑。
后来道教协会的人站出来表态，其实这才是正确做法。
李必修道十年，头上戴的是道观上清芙蓉冠，与冠相配的是子午冠，簪子插向中间而不是左右两边。
纵向佩戴簪子的方式称之为子午簪，正是道教的特色。
剧组服化人员在细节方面，确实做了很多考证工作。
古装剧常被拿来评价是否用心的，不止服化道，礼仪也非常重要。
《琅琊榜》第一部大火时，就有很多人赞叹剧中礼仪的到位。
而《长安十二时辰》，同样不马虎。
叉手礼构建了整部剧的礼仪框架。
根据历史考证， 唐宋时期，上至达官贵族下至庶民，叉手礼是作为常礼使用的。
“左手抱住右手的大拇指，左手的小拇指冲着自己的手肘，右手四指皆直，大指上翘。
行叉手礼，恰是人际交往中的尊重与包容的体现。”
运镜上，也在用“电影级别”的要求来拍摄。
多次运用一气呵成的长镜头，打斗场面非常精彩。
为了表现出上元节阳光灿烂的氛围，导演组选择了晴天拍摄。
太阳的一点微小移动，都会导致画面光影的不衔接，让观众觉得跳戏。
剧组拍摄时只能不断地倒时差，在大量日景和夜景切换转场。
单从服化道的细致认真和拍摄手法的高要求上讲，《长安十二辰》毫无疑问是一部优秀的作品。
豆瓣短评中，排在前列的基本都是对剧组在服化道、运镜上用心的赞扬。
但仅凭用心就把一部剧夸上天，未免有些偏颇。
烂片不减的屏幕上，出现《长安十二夜》这种能“认真对待观众”的剧，确实是惊喜。
但“用心”这种基础要求，什么时候成了一部剧的卖点？
2
认真值得夸赞
但这不该是一部剧的所有优点
《长安十二时辰》值得看，但有些地方，还是差点意思。
人物刻画
人物塑造和演员的表演，是一部电视剧的血肉与灵魂所在。
雷佳音的饰演的主角张小敬，是一名对朝廷无比失望的匪徒。
一怒之下，他连夺三十四人性命，自己也静静等候斩首处刑。
原著中，张小敬有向死之心，面对李必的办事要求，纵然有特赦作为诱惑，他也无动于衷。
电视剧对原著里的人物性格进行了改造，却有些矛盾不自洽。
在几乎没有铺垫的情况下，张小敬最初答应李必替朝廷办事的原因，仅仅是因为能活命。
到后来，得知李必其实根本没有特赦权力，被欺骗的张小敬又轻易被李必用几句“守天下百姓”的话征服，最终接受任务。
很多人在弹幕里都表示看得云里雾里。
易烊千玺饰演的李必，漏洞或许更多一些。
在角色塑造中，李必是个身披道服之人，与唐朝其时官方宗教一样，信奉道教，讲求道法自然。
不追求名利，也不执迷于官场。
剧中也多次提到，李必是一位闲云野鹤之人，正因为如此，他与太子结交才不会起疑。
少年老成的他又有兼济天下之心，悲悯天下百姓。
李必的“道”并非一味求得个人逍遥，而有一定意义上儒家的入世姿态。
这个复杂的角色，塑造得并不完满。
一开头，一段“我要当宰相”的言论，就有些用力过猛。
这不太符合少年沉稳的气质，也无宰相一般的气度与胸怀。
反倒显得有些急躁和功利。
不像儒道，倒像法家。
没有系统学过表演的易烊千玺，演技有惊喜，但确实也有很大进步空间。
李必性格沉稳，却不意味着表情完全没有起伏。
而千玺表演时，大有一个冷漠表情走下整部剧之感。
更重要的是，在这种半文言、半唐话的语言中，尽管易烊千玺做了一定的功课，但台词功底还是有不足。
有网友说，听千玺说台词，特别是独角戏，似乎有点初中生早读背课文般让人困倦。
豆瓣评论区
吞音、错字和咬字不清的情况也时有出现，比如“辟谷”（bi gu）说成了“pi gu”，“叨扰”（tao rao）说成了“dao rao”。
很多人说易烊千玺的表现，已经有相当大的进步。
但相信千玺的粉丝，也希望他会得到“优秀”的评价，而不止是“有进步”。
剧情
电影的核心通常是塑造人物，所以意识流和非线性的电影也经常可见。
弱化剧情，缺乏“故事”，依旧能完成一部优秀的电影。
但电视剧的核心，就是讲好故事。
纵然在服化道、镜头、历史语境等技术方面有着精良表现，但《长安十二时辰》在“讲故事”上总是差点意思。
原著小说的描述基本是线性的，因为文字结构内在的特性，读者能够在以张小敬为主角的焦点之下，看待整个故事，主次分明。
但电视剧的改编，就不可避免变成了缺少焦点的群像描绘。
节奏的把握、主次线索占的比重，对整个电视剧的进展显得非常重要。
然而，因为剧中“十二时辰”的时间点过于紧急，场面也异常宏大，特别是在前几集中，很多镜头一闪而过，让人不知所以。
分镜很美，初看却让人有些摸不着头脑。
而在之后的剧情中，明线暗线慢慢浮出水面，剧情又有些拖沓。
“一个时辰之内怎么发生了这么多事，怎么还没结束”，类似的情况时有发生。
剧情的逻辑硬伤，也常常出现。
女性角色闻染，在带领两名反派通过关卡检查时，需要摘下面具。
闻染流几滴泪，说几句话，竟然就骗过官兵，让他们带着面具就通过了核查。
未免太低估官兵的智商了。
很多评论文章都把《长安十二时辰》各种技术手段吹上天。
确实，服化道精良，分镜漂亮，构图、滤镜高级，历史文化考究。
可技术手段毕竟都要为剧情而服务，《长安十二时辰》毕竟不是一幅风景画。
3
认真应该是基础
而不是亮点
《长安十二时辰》诚然用心，但离“匠心剧”还有一段距离。
网友评价，相比国内发展疲软的古装剧，《长安十二时辰》算是鹤立鸡群。
这般认真，放到正常的影视工业化体系中，本该是基础的职业态度。
到国产剧层面，反而仅冲态度就能给个高分了。
1958年5月到今天，中国电视事业走过了61年，成为全球电视剧第一生产大国。
国产剧却仿佛永远在起步阶段徘徊，明明年岁渐长，剧情、题材、演员的表演却日益低龄化。
2017年，生产完成并获准发行的国产剧数量为313部，豆瓣上超过8分的只有17部，超过8.5分的有8部。
2018年，323部国产剧里，只有9部超过了8分，超过8.5分的只有1部。
谍战剧、职场剧、历史剧……无论什么题材的电视剧，最终都落到了谈恋爱的套路里。
《谈判官》
为了扩展集数，一集能说完的故事要拖成几集来讲。
一味追求拍摄手法，反复运用慢镜头，不免让人犯困。
《倚天屠龙记》武打戏慢镜头
演员演技脸谱化，大量使用替身。
《创业时代》
小时候，总爱看电视剧，就会被父母唠叨“这有什么意义？简直是浪费时间”。
每个人对电视剧的定义都不同，有人看剧只是为了打发时间，但有人不仅为了从中收获快乐。
而这也是好剧的一个评判标准——它能让观众感官上得到满足，也能给予人观察和思考生活的一种新可能。
12年前的《大明王朝1566》，同样是历史剧，至今豆瓣9.7分。
被网友评价，“赶超《权利的游戏》”。
权力斗争的背后，是复杂社会关系的总和。
故事选在了嘉靖皇帝的最后五年，皇帝表面醉心道学，一心修仙，实则老谋深算。
朝廷里，以奸臣严嵩为首的“奸党”与张居正、徐阶为首“清流”官员互相对抗。
你难以先做道德预判，黑与白，好与坏，忠与奸，谁也不能下定论。
皇帝表面逍遥实则城府极深，巧妙地平衡各方势力。
严嵩父子位高权重，却也害怕哪天国库虚空，首当其冲的是自家。
胡宗宪不能背叛恩施严嵩，却也不敢忘忠君为民的初心。
讲的是历史，实则暗喻人性。
看似是官场的故事，却也是映射社会的万花筒。
张纪中说，“那时拍戏不仅仅为了钱，而是要做艺术品。”
《长安十二时辰》也同样在努力。
展现了恢弘的盛世之景，更可贵的是它同时试图聚焦了长安的另外一面。
繁华绚丽的背后，有权钱交易的不堪，也有小人物努力生活的挣扎。
站在主角张小敬和李必对面的右相，导演也没有将其刻画成十足的坏人或蠢人。
他贪恋权力，也把人性看得十分透彻。
他说，看一个人不能只看功绩或世人的评论，最重要的是看他和周围人的利害关系。
国剧在用心，该夸。
可这份夸奖不该是一部剧“次中求好”的无奈，而是真正“神仙打架式”的优中选优。
当国剧能和美、日、韩剧在同一个评分标准下竞争，不必自降门槛依旧能收获高分时，那才是国产剧的春天。
很多时候，观众被烂剧搅得放低了标准，觉得有一点进步就已经值得吹捧，但知酱觉得不该：
“凭什么别人的基础标准要被我们拿来当‘良心’。”
好剧越来越多，受益的才永远是观众。
给文章点个“在看”吧，如果你也希望“用心”不再是国产剧的亮点，而是一种习惯。
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